AKTUALNOŚCI
-------------------------------------------------------------
Poza Fundacją:
-------------------------------------------------------------
Prace Zbigniewa Libery w ramach wystawy Mógłbym żyć w Afryce
24 lipca - 19 września 2010, Muzeum Sztuki Współczesnej, Warszawa
artyści: Mirosław Bałka, Krzysztof Bednarski, Mirosław Filonik, Wiktor Gutt i Waldemar Raniszewski, Ryszard Grzyb, Koło Klipsa (Leszek Knaflewski), Jacques de Koning, Zbigniew Libera, grupa Luxus, Jarosław Modzelewski, Neue Bieriemiennost, Włodzimierz Pawlak, Józef Robakowski, Darek Skubiel i Zdzislaw Zinczuk, Marek Sobczyk, Jerzy Truszkowski, Ryszard Woźniak.
kurator: Michał Woliński
współpraca: Magdalena Lipska
Więcej informacji: Muzeum Sztuki Współczesnej
-------------------------------------------------------------
Poza Fundacją:
-------------------------------------------------------------
Krzysztof Wodiczko Znicz Weterana
Projekcja publiczna w ramach festiwalu Era Nowe Horyzonty we Wrocławiu
24,25,26.07.2010
Projekcja "Znicz Weterana" jest kolejną realizacją Krzysztofa Wodiczki poświęconą weteranom wojennym. W sierpniu 2008 roku w Denver „Projekcja weteranów wojennych” z użyciem pojazdu wojskowego została zaprezentowana z okazji Narodowej Konwencji Partii Demokratycznej. Inna wersja tego projektu zrealizowana we współpracy z weteranami brytyjskimi była pokazywana we wrzeniu 2009 roku w Liverpoolu pod auspicjami FACT-u. Innego rodzaju projekcja dotycząca weteranów wojennych „Veterans Flame” miała inaugurację w lipcu 2009 roku w Fort Jay na nowojorskiej Governors Island, najnowsza realizacja artysty „…Out of Here: The Veterans Project” prezentowana była w Bostonie w Institute of Contemporary Art. (2009-2010).
Znicz Weterana prezentowany we Wrocławiu to projekcja płomienia świecy poruszanej pod wpływem oddechu, której towarzyszy dźwięk nagranych wypowiedzi weteranów wojennych. Byli żołnierze oraz ich rodziny opowiadają o swoich przeżyciach, traumach i wpływie doświadczeń wojennych na ich codzienne życie.
Kurator wystawy: Beata Nowacka-Kardzis
-------------------------------------------------------------
W Fundacji:
-------------------------------------------------------------
Bez tytułu
Natalia Brandt
Alicja Karska & Aleksandra Went
Jarosław Kozłowski
Zbigniew Libera
Aleksandra Polisiewicz
Krzysztof Wodiczko
„Bez tytułu”, czyli bez okazjonalnego doszukiwania się wspólnych wątków prezentowane są prace artystów współpracujących z Fundacją Profile. Autorzy projektów pokazywanych w Fundacji w ciągu dwóch lat jej działalności udostępnili na rzecz obecnej prezentacji prace mało znane, po części jeszcze niepokazywane.
Po raz pierwszy prezentowane są zdjęcia Krzysztofa Wodiczki, dokumentujące jego wczesne projekcje z lat 80. Nigdy dotąd nie były pokazywane rysunki Zbigniewa Libery wykonane na początku obecnej dekady. Instalacja Jarosława Kozłowskiego „Maski” roku była wystawiana tylko raz, przed czterema laty w Krakowie. Jedna z ostatnich prac Alicji Karskiej i Aleksandry Went – „Miniatury” miała jeden pokaz w Gdańsku. Prace Aleksandry Polisiewicz z serii „Marionetki i sznury” oraz instalacja Natalii Brandt „Złote środki” znane były jak dotąd tylko z prezentacji w Poznaniu.
W „Maskach” (2006) Jarosław Kozłowski kontynuuje swoje analityczno-krytyczne rozważania nad malarstwem i sposobem jego funkcjonowania w kontekście odbioru i interpretacji. Każda z 27 abstrakcyjnych akwarel dedykowana jest opozycji wobec tego, co wzbudza sprzeciw autora. Cała instalacja, często ukazująca widzom ich własne odbicia, podsuwa pytania o to, co obrazy ukrywają, maskują a, co odsłaniają, o czym albo, przeciw czemu coś „mówią”.
Fotografie Krzysztofa Wodiczki to seria czarno-białych zdjęć wykonanych przez artystę w
trakcie realizowanych przez niego projekcji. Z cyklu kilkudziesięciu fotografii, nad którym
artysta obecnie pracuje można m.in. obejrzeć zdjęcia z projekcji Memorial Hall, Dayton,
Ohio, 1983, Soldiers and Sailors Memorial Arch, Grand Army Plaza, Brooklyn, New York,
1984-1985; oraz Allegheny County Memorial Hall, Pittsburgh (1986), w której autor w ironiczny sposób odwoływał się do ikonograficznej tradycji motywu „tańca śmierci”.
Trzy rysunki Zbigniewa Libery z 2000 roku to nietypowy dla tego artysty sposób gry z medializacją obrazów. Precyzyjnie odrysowane przedstawienia nawiązują do wyobrażeń mocno utrwalonych w masowej wyobraźni, które w wizualnych zbitkach nakładają się na siebie, jak w pracy, w której Ezra Pound przyjmuje „diabelską” pozę Charlie Chaplina ze znanego zdjęcia Richarda Avedona lub jak w rysunku przedstawiającym scenę z udziałem Antonin Artaud i Nam June Paika.
W splocie wzajemnych relacji miejsc, ich obrazów i pamięci można postrzegać zdjęcia Alicji Karskiej i Aleksandry Went z serii Miniatury (2009). Fotografie przedstawiające fragmenty „staromodnych” wnętrz mieszkalnych, których ściany ozdobione są innymi zdjęciami (nieistniejących już miejsc) również zrobionymi przez autorki to wnętrza domów dla lalek sfotografowane w praskim Muzeum Zabawek.
„Marionetki i sznury” (2004) Aleksandry Polisiewicz to zdjęcia pochodzące z większego cyklu jej prac – „Bestiarium podświadomości”, w którym artystka w filmowych i fotograficznych realizacjach tropiła fantomy nieświadomości. W prezentowanych zdjęciach genderowa problematyka tożsamości splata się z jej geopolitycznym kontekstem.
„Złote środki” (2009) Natalii Brandt to układ białych płócien o zróżnicowanych kształtach i formatach, w których autorka z przewrotnym poczuciem humoru analizuje i obrazuje zasadę złotego środka w odniesieniu do stereotypów stylistycznej identyfikacji obrazów.
Wystawa czynna do 15 września 2010
Od wtorku do soboty, w godz. 12.00-19.00
Krzysztof Wodiczko, Allegheny County Memorial Hall, Pittsburgh, 1986
Alicja Karska & Aleksandra Went, Miniatury, 2009
Zbigniew Libera, Bez tytułu (Antonin Artaud i Nam June Paik), 2000
Aleksandra Polisiewicz, Marionetki i sznury, 2004
Natalia Brandt, Złote Środki, 2009
Jarosław Kozłowski, Maski, 2006
-------------------------------------------------------------
Poza Fundacją:
-------------------------------------------------------------
Cykl prac O Nieoznaczoności - spóźnione rozmowy z Kurtem Schwittersem Natalii Brandt w ramach wystawy Bez uzasadnienia, 18.06 - 13.07.2010, Galeria Miejska Arsenał, Poznań
Wystawa-podsumowanie czterech lat działalności Galerii Aneks w Arsenale. Program realizowany był przez Dianę Fiedler, Olę Wach i Mikołaja Polińskiego.
"Galeria Aneks powstała w 2006 roku pod patronantem Galeri Miejskiej Arsenał, jako alternatywne miejsce prezentacji młodych twórców (...) Prezentowalismy zarówno młody Na przestrzeni czterech lat w galerii zaprezentowaliśmy 24 wystawy młodych twórców reprezentujących bardzo rózne postawy artystyczne, często wywodzące się z zupełnie róznych kontekstów kulturowych, m.in. w Poznaniu gosciliśmy artystów z Japonii, Meksyku, Zambii czy Kanady".
Mikołaj Poliński ze wstępu do katalogu GALERIA ANEKS 2006-2010.
O Nieoznaczoności - spóźnione rozmowy z Kurtem Schwittersem;
Rozmowa pierwsza, Rozmowa druga, Rozmowa trzecia, Rozmowa czwarta
O Nieoznaczoności - spóźnione rozmowy z Kurtem Schwittersem;
Rozmowa druga
O Nieoznaczoności - spóźnione rozmowy z Kurtem Schwittersem;
Rozmowa pierwsza, Rozmowa druga, Rozmowa trzecia, Rozmowa czwarta
O Nieoznaczoności - spóźnione rozmowy z Kurtem Schwittersem;
Rozmowa trzecia, Rozmowa czwarta
-------------------------------------------------------------
W Fundacji:
-------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------
Poza Fundacją:
-------------------------------------------------------------
Praca "Miastoprojekt" Alicji Karskiej & Aleksandry Went w ramach wystawy:
Mała Improwizacja. Polska sztuka dzisiaj
Small Improvisation. Polish Art Today
Die kleine Improvistaion. Polnische Kunst heute
kurator: Dorothee Bienert
artyści: Agnieszka Brzeżanska, Sławomir Elsner, K.Fudakowski, Alicja Karska&Aleksandra Went, Szymon Kobylarz, Tomasz Kowalski, Katarzyna Kozyra, Jacek Niegoda, Konrad Pustola, Łukasz Skąpski, Adam Witkowski, Julita Wójcik.
Wystawa będzie otwarta od 12 czerwca do 29 sierpnia 2010
Alicja Karska & Aleksandra Went, Miastoprojekt, na pierwszym planie Falowiec Julity Wójcik
od lewej: Kasia Fudakowski, Sławomir Elsner, Alicja Karska
Alicja Karska & Aleksandra Went, Miastoprojekt, na pierwszym planie Falowiec Julity Wójcik
http://www.stadtgalerie-kiel.de/
-------------------------------------------------------------
Poza Fundacją:
-------------------------------------------------------------
Wystawa Jarosława Kozłowskiego EMPATIA/EMPATHY
Otwarcie: 27.05.2010, Galeria Muzalewska, Poznań
Jarosław Kozłowski, Empatia pojedynczej do mnogiej i vice versa, 2010, fot. Natalia Brandt
Jarosław Kozłowski, Empatia Pana Hiltlera do Pana Stalina i vice versa, 2010, fot. Natalia Brandt
Jarosław Kozłowski, Emaptia lewego do prawego i vice versa, 2010, fot. Natalia Brandt
Jarosław Kozłowski, Empatia pionu do poziomu i vice versa, 2010, fot. Natalia Brandt
Jarosław Kozłowski, Empatia słowa do nazwy własnej i vice versa, 2010, fot. Natalia Brandt
Jarosław Kozłowski, Empatia T. Blaira do Tony'ego B. i vice versa, 2010, fot. Natalia Brandt
Jarosław Kozłowski, Empatia prawdy do kłamstwa i vive versa, 2010, fot. Natalia Brandt
-------------------------------------------------------------
O Fundacji:
-------------------------------------------------------------
Paweł Polit na stronie OBIEGU omawia wystawę Otwarte Archiwum/ Sympozjum Wrocław 70. Czytaj artykuł.
-------------------------------------------------------------
W Fundacji:
-------------------------------------------------------------
Fundacja Profile
21.05.2010
Od lewej: Magda Kownacka, Zbigniew Makarewicz, Zbigniew Gostomski, Jarosław Kozłowski, Katarzyna Słoboda
Zbigniew Makarewicz i Zbigniew Gostomski
Zbigniew Makarewicz i Zbigniew Gostomski
Zbigniew Gostomski i Jarosław Kozłowski
Od lewej: Albert Godycki, Magda Kownacka, Zbigniew Makarewicz, Zbigniew Gostomski, Jarosław Kozłowski, Maja Kokot, Kasia Słoboda
Lech Stangret i Paweł Polit
-------------------------------------------------------------
Poza Fundacją:
-------------------------------------------------------------
Mediatorzy
Muzeum Narodowe w Warszawie
21.05-08.08.2010
kurator – Tomasz Wendland
Praca Tranzyt (2005) Jarosława Kozłowskiego na wystawie Mediatorzy w Muzeum Narodowym w Warszawie.
Mediatorzy (Mediators) to tytuł wystawy, która została otwarta 20 maja 2010 w Muzeum Narodowym w Warszawie.
W specjalnie zaprojektowanym 3-piętrowym, kontenerowym budynku, który stanął na dziedzińcu naprzeciwko muzeum, swoje prace prezentuje 21 artystów z całego świata. Ich dzieła odsłaniają różnorodne obszary doświadczeń, wrażliwości i refleksji, dostępne wyłącznie za pośrednictwem twórców obdarzonych zdolnością ujawniania i definiowania za pomocą obrazu tego, co dla nas ukryte, pominięte, zbagatelizowane. Ideą jest umożliwienie widzowi uczestnictwa w dialogu pomiędzy dziełami prezentującymi różnorodne problemy współczesnego świata. Istotną wartością wystawy jest wielokulturowość, która otwiera nam szeroki wachlarz postaw wobec często podobnych zjawisk na całym świecie, takich jak anonimowość człowieka, uzależnienie od globalizującej się gospodarki i kultury, poszukiwanie swojej tożsamości kulturowej, a przede wszystkim niepowtarzalnej wartości własnego istnienia.
Istotnym elementem koncepcji wystawy jest wzniesienie kontenerowego budynku usytuowanego pomiędzy gmachem Muzeum Narodowego w Warszawie a ulicą. Tym sposobem przestrzeń wystawiennicza inicjuje nowe spojrzenie, budując dialog pomiędzy muzeum a przestrzenią publiczną.
(za: http://www.mediations.pl/Mediatorzy-195)
Jarosław Kozłowski, Tranzyt, 2005
Jarosław Kozłowski, Tranzyt, 2005
-------------------------------------------------------------
Poza Fundacją:
-------------------------------------------------------------
Mamy przyjemność poinformować, że Fundacja Profile wzięła udział w targach sztuki Viennafair 2010.
-------------------------------------------------------------
W Fundacji:
-------------------------------------------------------------
OTWARTE ARCHIWUM/SYMPOZJUM WROCŁAW 70
Otwarcie: 29.04.2010, godzina 19.00
29.04.2010- 19.06.2010
Oficjalnym celem Sympozjum była próba konfrontacji rożnych sposobów współczesnego myślenia plastycznego, mająca doprowadzić w efekcie do powstania w organizmie Wrocławia wybitnych dzieł sztuki, a przyczyną jego zorganizowania był jubileusz Powrotu Ziem Zachodnich i Północnych do Macierzy. Kilkudziesięciu twórców, w tym najwybitniejsi polscy artyści, zostało zaproszonych przez kolegium dwunastu krytyków do przygotowania projektów, które miały wykreować nową strukturę przestrzenno - urbanistyczną wciąż borykającego się ze zniszczeniami wojennymi Wrocławia.
Wydarzenie to wzmiankowane jest w niemal każdym opracowaniu polskiej historii sztuki nowoczesnej, lecz komentarz najczęściej ogranicza się do kilku lakonicznych zdań. Wokół sympozjum narosło wiele mitów: jest postrzegane jako pierwszy manifest sztuki konceptualnej w Polsce, jako ostatni zjazd awangardy, ale również, jako organizacyjna porażka i wydarzenie, które może należałoby przemilczeć; każda ztych ocen jest jednocześnie prawdziwa i nieprawdziwa.
17 marca 1970 roku, w Muzeum Architektury i Odbudowy we Wrocławiu odbyła się wystawa projektów, które w większości miały zaistnieć w przestrzeni miasta. Ostatecznie w ramach Sympozjum zrealizowano jedynie Kompozycję Pionową Nieograniczoną Henryka Stażewskiego, którą wykorzystano w obchodach Dnia Zwycięstwa – 9 maja 1970. Dwa lata później do propozycji artystycznych Sympozjum powrócili członkowie Zrzeszenia Studentów Polskich, wznosząc w okrojonej formie Żywy Pomnik Arena Jerzego Beresia. Forma przestrzenna Jana Ziemskiego została zrealizowana w 1978 na osiedlu LSM w Lublinie.
Na wystawie w Fundacji Profile zgromadziliśmy rozproszone materiały dotyczące Sympozjum: zachowane do dziś makiety, projekty i szkice prezentowane podczas marcowej wystawy w Muzeum Architektury we Wrocławiu w 1970 roku, dokumentację fotograficzną poszczególnych projektów oraz samej wystawy, stenogramy obrad, listy artystów, autorskie opisy projektów, filmy dokumentalne dotyczące tego wydarzenia czy teksty komentujące lub relacjonujące Sympozjum. Jest to zbiór niepełny, ale odpowiadający stanowi zachowania i skromnej skali dokumentacji wydarzeń artystycznych w Polsce przełomu lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych. Braki w dokumentacji oraz jej rozproszenie niewątpliwie wpływają na fragmentaryczność naszej wiedzy i obrazują rolę przypadku w budowaniu narracji historycznej.
Odwołując się do owej przypadkowości w procesie budowania archiwów, proponujemy również nietypową formę katalogu – teczki, do której każdy może zabrać te materiały, które go interesują, tworząc swoje subiektywne archiwum i własną wersję tego wydarzenia. Wystawie towarzyszy strona internetowa prezentująca zgromadzone przez nas dokumenty, która uzupełniana będzie w przypadku odnalezienia bądź ujawnienia nowych materiałów. W ten sposób chcemy stworzyć sytuację warsztatową, która pozwoli na zapoznanie się z tematem, jego indywidualne przepracowanie, a przede wszystkim będzie impulsem do dyskusji i dalszych badań.
Wystawa jest rezultatem pracy dyplomowej przygotowanej w ramach Muzealniczych Studiów Kuratorskich na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie, w roku akademickim 2008/2009 pod opieką naukową Bożeny Czubak, w którego realizację zaangażowani są historycy sztuki: Jolanta Gromadzka, Maja Kokot, Magdalena Kownacka Katarzyna Słoboda, Albert Godycki.
Wystawa współfinansowana przez Miasto Wrocław
-------------------------------------------------------------
W Fundacji:
-------------------------------------------------------------
Aleksandra Polisiewicz
TRICKSTER
Otwarcie: 12.03.2010, godzina 19.00
12.03.2010- 24.04.2010
Trickster to typ szachraja, przechery i żartownisia drwiącego z autorytetów. Działając wbrew ustalonym normom i porządkom, łamie zasady i sieje zamęt. W tym archetypicznym znaczeniu przywołuje go Aleksandra Polisiewicz rozprawiająca się z mitem założycielskim Europy.
Jej zdjęcia, mimo nawiązań do mitu porwania Europy, odbiegają od ikonografii przedstawień inspirowanych „Przemianami” Owidiusza. Ich autorka odwraca relacje mitologicznej opowieści, ofiarą nie jest uwiedziona księżniczka ale niedoszły porywacz. Łeb martwego byka w scenach z udziałem samej artystki to uwspółcześniony fantazmat odniesieniami sięgający biblijnych bohaterek wprowadzających w czyn retoryczny zwrot żądania czyjejś głowy.
Autorka tych fotograficznych inscenizacji w podstępny sposób włącza się w wielowiekowe zmagania symbolicznych i alegorycznych obrazów kobiet. W prezentowanych obok filmach zaprzęga się do pługa, pisząc własną (jej) Herstorię, lub biegnie z żarówką trzymaną jak olimpijski ogień w prometejskim geście przejętym z kobiecych alegorii.
Jej „Trickster” to swego rodzaju political fiction,w którym nie chodzi tylko o przekład mitologicznych wątków na język współczesnej kultury wizualnej. Pokrzyżowanie boskiego planu uprowadzenia Europy zakłócałoby wielkie narracje i wprowadzało zamęt symboliczny nie wyłączając współcześnie przywoływanego mitu odkrywania Europy.
Na wystawie w Fundacji Profile artystka zaprezentuje również nową wersję „Idola Nadwiślańskiego”, wizualną przypowieść na temat symbolicznych potyczek współczesnych wizerunków władzy.
Kurator: Bożena Czubak
----------------------------------------------------
Poza Fundacją
----------------------------------------------------
Zbigniew Libera nowy projekt WYJŚCIE LUDZI Z MIAST
THE PROMISED CITY, KUNSTWERKE INSTITUT FOR CONTEMPORARY ART, BERLIN
27.02.2010-18.05.2010.
Wystawa Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie w KunstWerke w Berlinie odbywa się w ramach projektu "The Promised City", inicjatywy kulturalnej Warszawy i Berlina w kooperacji z Bombajem i Bukaresztem: artyści, kuratorzy, twórcy kultury i naukowcy z Polski, Niemiec, Indii i Rumunii, zaprezentują w programie "The Promised City" wiele nowych, interdyscyplinarnych produkcji artystycznych, których wspólnym tematem jest refleksja na temat marzeń, iluzji i poszukiwania szczęścia w nowoczesnych metropoliach.
Artyści biorący udział w wystawie: Wojciech Bąkowski, Yael Bartana, Tania Bruguera, Oskar Dawicki, Sharon Hayes, Sanja Iveković, Daniel Knorr, Zofia Kulik i Przemysław Kwiek, Zbigniew Libera, Anna Molska, Paulina Ołowska, Agnieszka Polska, Jan Smaga, Anna Zaradny, Artur Żmijewski.
Organizatorami projektu są: Instytut Polski w Berlinie, Goethe-Institut oraz Urząd m.st. Warszawy.
KunstWerke
Institut for Contemporary Art
Auguststraße 69
D-10117 Berlin
Źródło: informacja prasowa
----------------------------------------------------
Poza Fundacją
----------------------------------------------------
Krzysztof Wodiczko
Goście
22.01.2010 - 07.03.2010
Atlas Sztuki, Łódź
Goście Krzysztof Wodiczko w Atlasie Sztuki
W łódzkiej galerii Atlas Sztuki od 23 stycznia do 7 marca prezentowana jest projekcja Krzysztofa Wodiczki – „Goście”, wcześniej pokazywana w Pawilonie Polskim w ramach 53 Międzynarodowej Wystawy Sztuki Współczesnej w Wenecji.
Tytułowymi bohaterami projekcji Krzysztofa Wodiczki są imigranci, którzy nie będąc „u siebie” pozostają „wiecznymi gośćmi”. „ Inni”, „obcy” to pojęcia kluczowe w jego praktyce artystycznej, zarówno w projekcjach, pojazdach, jak zaawansowanych technologicznie instrumentach dających możliwość komunikowania, wypowiedzenia się, zaznaczenia swojej obecności w przestrzeni publicznej tym, którzy pozbawieni praw pozostają niemi, niewidoczni, bezimienni.
Projekcja zrealizowana przez artystę specjalnie na Biennale w Wenecji była projektem przekształcenia wnętrza pawilonu w miejsce oglądania tego, co dzieje się na zewnątrz, za iluzją okien, ich projekcją na bezokienne ściany pawilonu. Poszczególne projekcje, obrazy okien organicznie wpisane w architekturę pawilonu, otwierały jego wnętrze na wirtualne i zarazem rzeczywiste sceny przedstawiające imigrantów myjących okna, chwilami odpoczywających, rozmawiających ze sobą, oczekujących na pracę, wymieniających uwagi na temat trudnej sytuacji egzystencjalnej, niemożności dostania pracy, kłopotów z legalizacją pobytu. Nowa wersja projekcji opracowana dla Atlasu Sztuki, podzielona jest na dwie przestrzenie, wpisując się w warunki wnętrz łódzkiej galerii.
Lekko zamglony charakter emitowanych obrazów ogranicza czytelność postaci i scen rozgrywających się za matowymi szybami. Gra z widzialnością imigrantów, znajdujących się niemal „na wyciągnięcie ręki” i jednocześnie „po drugiej stronie”, za oknami zamazującymi ich wizerunki, odsyła do dwuznacznego statusu imigrantów, ich społecznej niewidzialności. Niemożność pokonania dystansu jest doświadczeniem obu stron. „Gośćmi” są również wizytujący galerię, o czym przypominają imigranci, od czasu do czasu bezskutecznie usiłujący zajrzeć do wnętrza pawilonu.
Temat projektu dotyczący wielokulturowej problematyki inności dotyczy jednego z najbardziej żywotnych problemów współczesnego świata, zarówno w skali globalnej, jak w ramach jednoczącej się Europy i polityki unijnej, w której dyskurs akceptacji i legalizacji łączy się z procedurami regulacji ruchów migracyjnych. Autor współpracował z imigrantami przebywającymi w Polsce i we Włoszech ale pochodzącymi z różnych regionów świata: z Czeczenii, Ukrainy, Białorusi, Wietnamu, Rumunii, Sri Lanki, Libanu, Bangladeszu, Pakistanu, Libii, Maroka.
Kurator projektu: Bożena Czubak
----------------------------------------------------
Poza Fundacją
----------------------------------------------------
ZBIGNIEW LIBERA W ZACHĘCIE
01.12.2009 - 07.02.2010
ZBIGNIEW LIBERA. PRACE 1982-2008
z cylku The Gay Innocent and Heartles, 2008
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki zaprasza na wystawę retrospektywną Zbigniewa Libery, połączoną z publikacją obszernej monografii artysty w języku polskim i angielskim. Będzie to pierwszy tak obszerny przegląd twórczości artysty w Polsce i druga po amerykańskiej (Ann Arbor, 2006) retrospektywa twórczości autora prac „Lego. Obóz koncentracyjny” i „Pozytywów”. Libera należał do współtwórców nurtu polskiej sztuki krytycznej w latach 90. Tematy podnoszone przez jego prace (przede wszystkim kwestia Holocaustu), stały się przedmiotem zarówno zaciętych polemik prasowych, jak i uniwersyteckich analiz oraz konferencji naukowych.
----------------------------------------------------
Poza Fundacją
----------------------------------------------------
INSTALACJA KRZYSZTOFA WODICZKI
…OUT OF HERE: THE VETERANS PROJECT
04.11.2009 – 28.03.2010
ICA, BOSTON
Nowa instalacja Krzysztofa Wodiczki w ICA dotyczy weteranów wojen w Iraku oraz irackich cywili. W dźwiękowej instalacji słyszymy codzienne, zwykłe odgłosy przerywane „chaosem i destrukcją” – jak sugerują napisy na ścianach galerii.
Projekt ten był zainspirowany licznymi rozmowami, spotkaniami artysty z weteranami wojen w Iraku i ich rodzinami. Z tych właśnie opowiedzianych historii, powstał projekt odwzorowujący fizyczne i psychiczne środowisko walki, jak również towarzyszące temu uczucie niepewności i lęku o chwilę następną.
Pracę można zobaczyć prawie do końca marca w ICA, Boston